Помнится, впервые попав в Галерею Уффици, я был поражен тем, что если остальными шедеврами этого великолепного художественного музея посетители просто молча восхищались (или не восхищались, тут дело вкуса) – то перед “Весной” Ботичелли все, как один, священнодействовали.  Люди заходили в зал, усаживались на свободную скамеечку, и молча, стараясь не издать ни малейшего шороха, чтобы не помешать созерцанию других, застывали – на 15, 20 минут, а то и все полчаса. Сегодня “Весна” – один из главных шедевров Уффици, но так было далеко не всегда. В 1815 году она попала в запасники музея, её высоко не оценили, и в 1853 отправили в Академию для изучения молодыми художниками. Вернулась она в Уффици в 1919, таким образом, на протяжении около 400 лет её мало кто видел, и лишь в начале XX века к ней пришли известность и слава – теперь уже навсегда. Тема картины — аллегория Весны с эротически-симпатичной стайкой сопутствующих ей античных божеств. Центр компопзиции –  Венера, представленная в возвышенном образе благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле: образ, позаимствованный Ботичелли в неоплатоническом учении.  Задействуя этот контекст, исследователи творчества Ботичелли заявляли, что картина отражает идею о порождении красоты светом божественной любви и о созерцании этой красоты, ведущем от низменно-материального к высокодуховному и божественному. Вообще, трактовок этого шедевра существует множество. Важно другое – картина действительно хороша! Мы тоже просидели перед ней положенные двадцать минут (или полчаса), поскольку там, помимо общего вау-эффекта, хватает множества деталей, которые можно изучать, наслаждаясь ими, долго.