Картина, созданная художником Константином Поллом с помощью его авторской техники PHYGIPHY, представляет собой уникальное произведение искусства. Художник выражает благодарность Ирине Будниченко — одной из самых красивых женщин, победительнице нескольких конкурсов красоты и обладательнице множества званий «МИСС», включая финалистку конкурса «Мисс Москва», завоевавшую титулы «Мисс зрительских симпатий» и «Мисс Фото». Она также является моделью и актрисой.
Эта картина — попытка художника воскресить технику коллажа, при которой различные материалы (бумага, фотографии, текстуры) соединяются на одной поверхности, создавая новое произведение. Эта форма искусства позволяет художникам экспериментировать с формой и содержанием, сочетая элементы реальности и фантазии. Коллаж стал популярным еще в начале XX века и часто использовался для выражения идей о фрагментации и многослойности современного мира.
Среди художников, работающих в жанре коллажа, можно отметить:
• Джордж Брак: Современник Пикассо, использовавший коллажи для исследования кубизма.
• Ханна Хёх: Немецкая художница, известная своими фотомонтажами, критикующими общественные нормы и гендерные стереотипы.
• Роберт Раушенберг: Его работы сочетали живопись и коллаж, что сделало его важной фигурой в развитии концептуального искусства.
Коллажи Константина Полла передают ощущение потусторонности, фокусируясь не на точном воспроизведении, а на личных чувствах и фантазиях, создавая свою собственную дополненную реальность. Морфология его искусства основана на соединении того, что еще не соединено, но находится в ожидании этого. Это создает реальность, которая одновременно существует и не существует. Именно это позволяет психологам и другим практикам использовать картины Константина в различных взаимодействиях с клиентами. Сам художник проводит уникальные сеансы погружения в свои картины, которые выбираются искусственным интеллектом по запросу человека. Эта картина уже провела рекордное количество практик погружений по запросу. Название картины отсутствует, так как оно вызывает множество разносторонних мнений и интерпретаций у зрителей. Поэтому конкурс на название продолжается; оно должно быть аргументированным. Просьба оставлять свои предложения в отзывах: лучшее название будет отмечено ценными подарками и указанием автора предложенного варианта. Мы приближаемся к искусству не только через его восприятие, но и через осмысление. Как сказал Рерих: «Осмыслением красоты изменит мир». В каждой картине Константина присутствует любовь — истинная, к самому себе как творению божественному. Главное — что мы творим на этой земле как аватары самих себя, штрих за штрихом, мазок за мазком. Остановиться в этом процессе невозможно. Художник не только мастерски передает эмоции и настроение через яркие цвета и динамичные линии, но и, как в других своих произведениях, приглашает зрителя увидеть эту картину с другого ракурса. Константин неоднократно упоминал в интервью, что эскизы приходят к нему в трансовых состояниях, где он начинает рисовать их с обратной стороны. В какой-то момент, перевернув лист, он завершает работу, создавая привычные силуэты и образы. Картина выставлена в каталоге первой, так как она демонстрирует все возможности художника. Именно в ней Константин буквально требует от зрителя посмотреть на произведение «вспять», с обратной стороны. Текст на французском языке «Valeur», читаемый из-за кулис, переводится как «ценность». Это слово продолжает находиться за пределами картины, добавляя глубину восприятия. Каждый элемент картины продуман до мелочей и оставляет неизгладимый след в сердцах зрителей. Это произведение искусства не только радует глаз, но и заставляет задуматься о жизненных циклах, о том, как важно уметь восстанавливаться и двигаться вперед. В итоге картина становится источником вдохновения и внутренней силы, приглашая каждого зрителя исследовать ее символы и значения, открывая новые горизонты понимания.